Descanso activo en posición semisupina.

El descanso activo en posición semisupina forma parte de la Técnica Alexander. Es una práctica que nos invita a parar, observar y mejorar nuestro uso corporal. Esta postura permite liberar tensiones, alinear la columna vertebral y reconectar con el cuerpo.
¿En qué consiste?
*Túmbate en el suelo con las rodillas flexionadas y los pies apoyados en el suelo.
*Las manos descansan suavemente sobre el abdomen o el pecho.
*La cabeza se apoya en un libro o superficie baja para mantener el cuello alineado.
*Percibe el peso de tu cuerpo y su relación con el suelo que te sostiene:
occipital – escápulas – sacro.
Actitud durante la práctica:
*Mantén una mentalidad abierta.
*Habita tu cuerpo, siente su presencia.
*Da consentimiento para que el aire entre y salga de tus pulmones sin interferencias.
*Permanece aquí y ahora, dejando que fluya la información entre cuerpo y mente.
*Observa, acepta y toma conciencia de lo que sientes.
*Observa qué es el no hacer.

¿Cómo nos ponemos de pie?

Desde el descanso activo, comenzamos el viaje hacia la verticalidad con presencia y sensibilidad. Empezamos por mover los dedos y las manos, como si en las yemas pudiéramos «ver» el espacio que nos rodea. Este pequeño despertar se extiende —intoxica el movimiento— hacia las articulaciones del brazo, hasta que la idea de movimiento recorre todo el cuerpo. Acompañados por la expansión del campo de visión, y sin perder la conexión con el suelo, iniciamos la secuencia:

1. Giramos sobre el estómago – como un pez flotando en la orilla.
2. Reptamos, redescubriendo el espacio a ras de suelo.
3. Pasamos a la posición de gateo, desplazándonos con libertad por la sala.
4. Llegamos a las cuclillas, cerca del suelo pero con la intención de elevarnos.
5. Adoptamos la posición Monkey (semiflexión, eje activo).
6. Y finalmente, el Homo Erectus: nos erguimos con equilibrio y conciencia, abiertos al mundo.

PRIMERA PARTE

Exploración espacial y escucha grupal.

Objetivo: Despertar la percepción, la relación con el espacio y los otros.
Caminar por el espacio.
Caminata libre, escuchando los pies, la espalda, el suelo.
Añadir “observar nuestro atrás” (no girar, percibirlo).
Cambios de dirección suaves.
Perseguir a Alguien para imitar.
Intentar ser otra persona.
Exagerar el movimiento.

Ritmo, juego y coordinación.

Objetivo: Trabajar ritmo corporal, atención y conexión lúdica.
Pelotas de tenis
Se juega a botando todos a la vez una pelota con ritmo constante.
Variar: una pelota con palabra, otra con sonido, otra con emoción.
Añadir dificultad: ritmos diferentes, trayectorias cambiantes.

Los cuatro cuadrantes del ritmo

Objetivo: Integrar cuerpo, voz, palabra y sonido desde el juego rítmico coral.
Se divide el espacio en 4 zonas (ritmo corporal, voz cantada, palabra hablada, sonidos no verbales).
En cada una, un líder crea algo (movimiento/sonido) y otro imita.
Se permite el relevo libre (mirada → cambio de rol).
Flujo colectivo: un organismo vivo, improvisado.

SEGUNDA PARTE

Traducción triple cómica

Objetivo: Improvisación grupal, trabajo en roles, construcción de escena absurda compartida.
Roles:
Narrador/a (cuenta un cuento simple).
Traductor/a (idioma desconocido).
Intérprete de signos (también inventado).
Representación de la escena con movimiento.
Variante:

VARIANTE FINAL: “La Canción Que Nunca Termina”

Crear una escena clown coral con música, juego colectivo, relación directa con el público y exploración del «no final», muy propio del lenguaje del payaso. Grupo de 3 clowns (el número funciona mejor que 4 por ritmo y foco).1 músico ( guitarrista clown,).
Inicio con contacto directo con el público: Los clown se acercan y preguntan cosas simples:
“¿Cómo te llamas?” / “¿De dónde vienes?Eligen a una o dos personas del público como “homenajeados”.
Los clowns anuncian solemnemente que van a dedicar una canción.
La canción culmina con un falso final: Con todos estirando una nota larga, en coro absurdo, que parece ser el cierre… pero alguien vuelve a empezar con la introducción.

CUS CUS TIME!!